DECOUVREZ LES PLUS IMPORTANTS COMPOSITEURS POUR LA GUITARE
NOTICES BIOGRAPHIQUES EN FRANÇAIS - LIENS 

àààHome

áááLISTE

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Il est né à Rio de Janeiro (Brésil) les 5 mars 1887. 
Dans ses jeunes années il a parcouru le Brésil, jouant de la guitare avec les musiciens de rue et les artistes de variété.
En même temps, il subissait à contrecœur une formation musicale classique (il jouait aussi du violoncelle) qui l'attirait beaucoup moins.
Arrivé en Europe en 1923 Villa-Lobos stupéfia Paris par ses compositions.

Il avait créé un mélange unique et savoureux de la musique traditionnelle de son pays natal et des procédés orchestraux de Stravinsky ou de Rimski-Korsakov. 

Rentré au Brésil en 1930, il se consacra pendant 15 ans à l'éducation musicale des jeunes brésiliens. Il organisait de gigantesques rassemblements où des dizaine de milliers de jeunes choristes et musiciens venus de tout le pays chantaient et jouaient ensemble. 

En 1944 il visita les États-Unis pour la première fois. Il devait désormais partager sa vie entre le Brésil, les États-Unis et la France.

Il est mort dans sa ville de Rio de Janeiro le 17 novembre 1959.


Le grand guitariste Andrès Segovia encouragea Villa-Lobos à écrire pour la guitare. Ayant pratiqué la guitare étant jeune, Villa-Lobos donne à ses compositions une dimension supplémentaire : elles semblent souvent improvisées et laissent transparaître une harmonie très personnelle.

Ses œuvres sont malgré tout pleines de vigueur et d'une ardeur toute sud-américaine. Il a écrit pour la guitare Cinq Préludes, Douze études, plusieurs Choros (pièces d'inspiration populaire) et un magnifique Concerto pour guitare et orchestre.

Sources : The Classical Guitar Repository http://www.jb.man.ac.uk/~agg/guitar/
le Dictionnaire de la Musique de Marc Honegger (ed.Bordas) et Dean Frey Villa Lobos Biographical Note Red Deer public Library, Alberta Canada http://www.rdpl.org/villa/biog.html
áááLISTE àààHOME

Leo Brouwer (né en 1939)
Compositeur, guitariste et chef d'orchestre cubain, Leo (Leovigildo) Brouwer est né à La Havane le 1er mars 1939. Attiré par la sonorité du flamenco, il commença à jouer de la guitare à l'age de treize ans. Son père médecin, mais aussi guitariste amateur, l'y encouragea.

Il donna son premier concert à dix-sept ans, alors que se révélait déjà son activité de compositeur.

Sa première œuvre Prélude, qui date de 1956, laisse apparaître une influence de Bartok et de Stravinsky, et nous montre que la culture musicale de Leo Brouwer s'étendait déjà au-delà du répertoire de la guitare. Pour parfaire son éducation musicale, il partit étudier la composition aux États-Unis, à la Julliard School puis au Hart College à Hartford.

Les premières œuvres de Leo Brouwer, par leur style afro-cubain et une grande vitalité rythmique, trahissent un profond enracinement local tout en s'inspirant de références universelles comme celle des Ballets Russes (toujours Stravinsky). Plus tard Leo Brouwer explorera des procédés d'avant-garde comme le sérialisme, le dodécaphonisme, l'usage des modes ou le minimalisme.

L'histoire de la guitare est pleine de compositeurs-interprètes qui ont écrit pour elle des exercices techniques ou des études, et parmi eux bien sûr Matteo Carcassi, Fernando Sor ou Heitor Villa-Lobos. Pour rencontrer les exigences de la guitare moderne, Leo Brouwer a écrit 20 Etudes Simples. Il faut mettre les étudiants en garde contre ce titre "Études Simples"…parce qu'elles ne le sont pas ! Avec ces études Leo Brouwer a incontestablement doté la guitare d'une contribution majeure au développement de la technique. Elles sont à la fois très exigeantes et du plus haut intérêt musical.

Leo Brouwer ne s'est pas seulement consacré à la guitare. Il a composé pour les ensembles les plus variés tant en musique de chambre, en musique vocale ou pour l'orchestre et on lui doit la musique de plus de 60 films. Il est aussi un chef respecté, et il a conduit les meilleurs orchestres à travers le monde entier.

Et si tout cela ne suffisait pas, Leo Brouwer est aussi très présent dans la vie musicale à Cuba, comme directeur du département musical de l'institut du cinéma, comme conseiller musical à la radio-télévision nationale ou comme professeur de composition au Conservatoire.

Retenons parmi ses très nombreuses œuvres 6 concertos pour guitare et orchestre, Danza Caracteristica, Tres Apuntes, Elogio de la Danza, La Espiral Eterna, Canticum, El Decameron Negro, deux airs populaires cubains (Guajira Criolla et Zapateado), deux thèmes populaires cubains (Cancion de Cuna et Ojos Brujos) et 5 Micropiezas (duo)

d'après Andy Daly in MusicWeb International http://www.musicweb-international.com/brouwer/ (traduction Michel BURTON)
áááLISTE àààHOME

JoaquínRodrigo(1901-1999)
Joaquín Rodrigo est né en 1901 à Sagunto (Valencia) un 22 novembre, jour de la Ste Cécile patronne des musiciens.
A l'âge de trois ans, suite à une épidémie de Diphtérie, il perdit presque complètement l'usage de la vue. Il prétendait lui-même que cet événement l'avait certainement entraîné vers une vocation musicale.

A huit ans il commence ses premières études musicales : solfège, piano et violon, et à seize ans il commence à étudier la composition au conservatoire de Valence. Ses premières pièces datent de 1923 : Suite pour piano, Dos esbozos (Deux Sketches) pour violon et piano, et Sicilienne pour violoncelle. En 1924 il compose sa première œuvre pour orchestre Juglares, dont les premières exécutions eurent lieu à Valence et à Madrid. La même année une autre composition pour orchestre, Cinco Piezas Infantiles obtient un diplôme dans un concours national.
Dès le commencement de sa carrière, Rodrigo écrit toutes ses œuvres en braille, puis les dicte à un copiste.
Suivant l'exemple des ses prédécesseurs Albeniz, Falla, Granados et Turina, Rodrigo part à Paris pour suivre les cours de l'École Normale de Musique. Il y travaillera cinq ans avec Paul Dukas, qui témoignait à son élève espagnol une affection toute particulière
Très vite il est reconnu, aussi bien comme pianiste que comme compositeur. Il rencontre Honneger, Milhaud, Ravel et tant d'autres célébrités musicales de l'époque, et parmi eux Manuel de Falla dont les conseils et les encouragements seront décisifs dans sa carrière.
En 1933 il épouse la pianiste turque Victoria Kamhi qui restera jusqu'à sa mort en 1997 sa compagne inséparable.
En 1940 à Barcelone a lieu la première mondiale du Concierto de Aranjuez pour guitare et orchestre, exemple achevé de sa personnalité musicale et d'une œuvre qui conduira Rodrigo à la consécration mondiale. A partir de là Rodrigo s'engage dans de nombreuses activités, créatrices autant qu'académiques dont certaines particulièrement importantes : professeur d'Histoire de la Musique à l'Université Complutense de Madrid (où il succède à Manuel de Falla), directeur des programmes musicaux de la Radio Espagnole, critique musical de plusieurs journaux et directeur du département artistique de l'Organisation Nationale Espagnole pour Aveugles (ONCE).
La musique de Joaquín Rodrigo rend hommage aux différentes cultures de l'Espagne. Aucun compositeur espagnol n'a mieux que lui mis en évidence la richesse et la variété du patrimoine culturel de son pays et tous les aspects de l'âme espagnole, depuis la période romaine jusqu'aux œuvres des poètes contemporains, sont à la source de son inspiration.
Sa musique est raffinée, lumineuse et fondamentalement optimiste, avec une prépondérance de la mélodie et des harmonies originales. Ses premières œuvres révèlent une influence des compositeurs de son temps comme Ravel ou Stravinsky, mais très tôt un style personnel apparaît. L'originalité de son inspiration est indissociable de son attachement aux valeurs fondamentales de la tradition.
Dans l'œuvre abondante et variée de Joaquín Rodrigo on compte onze concertos pour divers instruments, plus de soixante mélodies, chorals et œuvres instrumentales, de la musique pour le théâtre ou le cinéma. Beaucoup de solistes réputés, dont le guitariste Andrés Segovia, le flûtiste James Galway, le violoncelliste Julian Lloyd Webber et le Romero guitar quartet lui ont commandé des œuvres.
En 1996 lui fut attribuée la plus haute dignité d'Espagne, le Prix Prince des Asturies qui pour la première fois honorait un compositeur. Il stipule que le nom de Rodrigo rejoint ceux de Falla, Granados et Albeniz parmi les grands de la musique espagnole, et souligne que Rodrigo a définitivement consacré la Guitare Espagnole comme instrument de concert universellement reconnu.

Joaquín Rodrigo s'est éteint chez lui, à Madrid, le 6 juillet 1999 entouré de sa famille. 

d'après http://www.joaquin-rodrigo.com (traduction Michel BURTON)
Œuvres pour la guitare :
Pour guitare solo :
ZARABANDA LEJANA (1926)
EN LOS TRIGALES (1938)
TIENTO ANTIGUO (1947)
BAJANDO DE LA MESETA (1954)
TRES PIEZAS ESPAÑOLAS (1954)
ENTRE OLIVARES (1956)
JUNTO AL GENERALIFE (1959)
EN TIERRAS DE JEREZ (1960)
SONATA GIOCOSA (1960)
INVOCACIÓN ET DANZA (1962)
TRES PEQUEÑAS PIEZAS (1963)
SONATA A LA ESPAÑOLA (1969)
ELOGIO DE LA GUITARE (1971)
PÁJAROS DE PRIMAVERA (1972)
DOS PRELUDIOS (1977)
TRÍPTICO (1978)
UN TIEMPO FUE ITÁLICA FAMOSA (1981)
ECOS DE SEFARAD (1987)
¡QUE BUEN CAMINITO! (1987)
CONCERTO DE ARANJUEZ (1939)
guitare et orchestre
FANTASÍA PARA UN GENTILHOMBRE (1954)
guitare et orchestre
CONCERTO MADRIGAL (1966)
2 guitares et orchestre
CONCERTO ANDALUZ (1967)
4 guitares et orchestre
CONCERTO PARA UNA FIESTA (1982)
guitare et orchestr

pour deux guitares :
TONADILLA (1959) 11’

Pour chant et guitare :
TRES CANCIONES ESPAÑOLAS (1951)
ROMANCE DE DURANDARTE (1955)

Pour flûte et guitare :
SERENATA AL ALBA DEL DÍA (1982) 

d'après http://www.joaquin-rodrigo.com (traduction Michel BURTON)
áááLISTE àààHOME

Daniel Fortea (1878-1953)
Un des rares disciples de Francisco Tárrega, Daniel Fortea est né à Benlloch (Espagne) le 28 avril 1878. Il est décédé à Castellon de la Plana le 5 mars 1953.

Il a débuté très jeune l'étude de la guitare. Il est devenu ensuite un artiste apprécié, se produisant en concert à Madrid, à Barcelone et dans d'autres villes importantes d'Espagne. Grand défenseur de l'oeuvre de Tárrega, Daniel Fortea fut pédagogue très apprécié et un compositeur prolifique.

Sa production abondante s'inscrit souvent dans un répertoire plutôt léger d'airs et de danses populaires, mais certaines pièces comme ses Études Poétiques, Noctuno, Elegie à Tárrega, ou Andaluza rencontrent toujours un certain succès auprès des guitaristes et du public. Parmi ses nombreux et remarquables élèves, il faut citer Regino Sainz de la Maza, le dédicataire du Concerto d'Aranjuez de Joaquin Rodrigo.

Fortea fût son propre éditeur, et il a fondé la Biblioteca Fortea, importante institution qui en plus de ses œuvres a publié plus de 700 morceaux pour guitare.

Sources : California State University http://www.csun.edu
America Martinez Serrano in 130 años de guitarra clasica española (Catedratica del conservatorio Superior de Musica de Sevilla)
áááLISTE àààHOME

 
Nicolas Alfonso (1913-2001)
Nicolas Alfonso est né à Santander (Espagne) le 6 décembre 1913. Il a étudié la guitare à Madrid et à Barcelone, auprès de Sainz de la Maza notamment. En dépit d'une vocation musicale assez tardive, son talent exceptionnel ne tarde pas à être reconnu au-delà des frontières de son pays natal. Lorsqu'il vient s'installer à Bruxelles en 1950, il réussit à imposer chez nous la guitare "classique" qui, en Belgique, n'avait pas encore acquis ses lettres de noblesse.

En 1957 Nicolas Alfonso crée à l'Académie de Musique d'Uccle le premier cours officiel de guitare en Belgique, et en 1965 il est nommé professeur au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et y restera attaché jusqu'à sa retraite.

A partir de 1960 il forme avec Ilse Laforce, qui fut son élève avant de devenir sa femme, le Duo Alfonso qui n'a cessé de se produire dans le monde entier.

Nicolas Alfonso a tout au cours de sa vie composé, arrangé ou transcrit pour la guitare ou pour le duo. Il a aussi suscité de nombreuses œuvres originales qui lui furent dédiées par des compositeurs belges (Jean Absil, René Barbier, Jean-Claude Bartsoen, Raymond Baervoets, Eric Felbusch, Jacques Leduc, Victor Legley, Willem Pelemans, David van de Woestijne, …). Il a surtout publié une méthode de guitare qui a fait le tour du monde. Le Duo Alfonso sera récompensé en 1985 du Prix Fuga de l'Union des Compositeurs Belges pour son action particulière en faveur de la diffusion de la musique belge.

Beaucoup de guitaristes en Belgique ont été, directement ou indirectement, ses élèves. Tous lui reconnaissent une très grande rigueur et un attachement profond à la défense de la guitare dans la vie musicale jusqu'au plus haut niveau.

Nicolas Alfonso nous a quitté le mardi 2 octobre 2001.

Couverture et page de garde de la première édition
du volume I de la Méthode Alfonso
(Editions Schott Frères, Bruxelles 1960)
 
Œuvres

METHODE DE GUITARE volumes I et II
SCHOTT Bruxelles 1960

TROIS ETUDES
1. en ut 2. en ré 3. en mi min.
Edition ALFONSO N°100
SCHOTT Bruxelles 1962

QUATRE PIECES
1. romanza 2. nana 3. jota 4.villancio andaluz
Edition ALFONSO N°101
SCHOTT Bruxelles 1963

SIX PIECES FACILES
Scherzo, Menuet, Rondoletto, Improvisation, Habanera, Cantilène
SCHOTT Bruxelles 1969

DOS MELODIAS REGIONALES
in Guitare d' aujourd'hui
SCHOTT Bruxelles 1974

* Bolero,Jotilla, El Vito, Seguidillas publiées en 1957 à Madrid aux EDICIONES MUSICALES sous le titre MELODIAS DE ESPANA
 

VALSE CHORAL FANDANGO
Edition ALFONSO N°115
SCHOTT Bruxelles 1977

CHANTS ET DANSES D'ESPAGNE
Rima, Seguidillas*, El Vito*, Campanas, Bolero*, Chanson et danse, Montanesa, Baile, Jotilla*, Marinera
SCHOTT Bruxelles 1985

SOUVENIRS D'ESPAGNE
Tango, La rosa, Paysada, Juguette, Paseo
SCHOTT Bruxelles 1988

FUNNY GUITAR
Fum Fum Fum (Noël Catalan), La Chana (Leon), Petite boîte à musique, Petit Carrousel, Marelle, Etude
SCHOTT Bruxelles 1997
 

Fabrice HOLVOET in Guitares… n°s 41 et 42 et Michel BURTON
áááLISTE àààHOME

 
Miguel Llobet (1878-1938)
Miguel Llobet Soles est né à Barcelone le 17 octobre 1878. Il débute l'étude de la guitare à l'âge de 11 ans.
Alors qu'il se destinait à devenir artiste peintre, un concert de Antonio Jimenez Manjon auquel il assista précipita sa vocation de musicien. Il rencontre alors Francisco Tarrega et achève ses études musicales au Conservatoire de Barcelone.
En 1903 commence à Paris une carrière de soliste international qui mènera Llobet à donner par centaines des récitals à travers toute l'Europe et les Amériques.
Le "Le Père de la Guitare Moderne" considérait Llobet comme son élève favori et c'est grâce à ce dernier que le nom et l'oeuvre de Francisco Tarrega se sont répandu à travers le monde. 
Il est certain que les récitals de Miguel Llobet on donné une dimension supplémentaire à la guitare, à son répertoire et à son audience. Ensuite et tout naturellement Andres Segovia lui succèdera avec l'immense succès que l'on sait.

Miguel Llobet a composé une centaine d'oeuvres pour la guitare, dont les superbes Diez Canciones Populares Catalanes (10 chansons populaires catalanes) ou la redoutable Scherzo Vals. Il a transcrit, avec un grand sens musical et une maîtrise de la guitare exemplaire, des oeuvres de Bach, Beethoven, Chopin, Albeniz ou Granados par exemple. Il faut citer aussi parmi les pièces essentielles de son legs son arrangement pour soprano et guitare des 7 chansons populaires espagnoles de Manuel de Falla.
Manuel de Falla lui dédiera d'ailleurs son unique composition pour guitare Homenaje a Debussy.

Miguel Llobet est décédé dans sa ville natale de Barcelone le 22 février 1938.

Programme du concert donné par Miguel Llobet
à Philadelphie (USA) le 29 octovre 1912
1. Menuet, Sor
2. Etude de Concert, Coste
3. Nocturne, Op. 9, No. 2, Chopin
4. Variations, on a theme by Mozart, Sor
5. Bourrée, Bach
6. Andante ("Sonata, No. 10"), Beethoven
7. Rêve, Tarrega
8. Caprice Arabe, Tarrega
9. Fantaisie Espagnole, M. Llobet
Sources : California State University http://www.csun.edu
Articles in Etude Magazine (1938) by George C. Krick
America Martinez Serrano in 130 años de guitarra clasica española (Catedratica del conservatorio Superior de Musica de Sevilla)
áááLISTE àààHOME

Agustin Barrios-Mangoré (1885-1944)
Agustín Pío Barrios est né le 7 mai 1885 dans la petite ville de San Bautista de las Misiones au Paraguay. Il était le cinquième de sept fils, et dans cette famille nombreuse les parents se sont montrés de remarquables éducateurs, plaçant l'art et la culture au premier plan de leurs préoccupations.
Agustín, influencé par sa mère qui jouait elle-même de la guitare et par la musique populaire paraguayenne, se met très tôt à la guitare. Après la musique folklorique, à laquelle il restera toujours très attaché, il étudie la guitare classique à travers les œuvres de Sor, d'Aguado ou de Tarrega. Gustavo Sosa Escalada, son professeur, est tellement ébloui par son talent, qu'il convainc les parents du jeune Barrios à l'envoyer achever ses études à Ascuncion, la capitale du Paraguay. En 1898, une bourse lui est attribuée et il entre au Colegio Nacional.
Vers 1905, ayant atteint, et même dépassé, le niveau des meilleurs guitaristes, il commence sérieusement une carrière de concertiste et de compositeur. Il est déjà célèbre au Paraguay en 1908, et en 1910 il quitte son pays natal pour la vie aventureuse des tournées de concerts qui vont le mener partout dans le monde, en Uruguay, en Argentine, au Brésil d'abord, puis au Vénézuela, au Costa-Rica, au Salvador, au Chili, au Mexique, au Guatemala, au Honduras, à Cuba,…. Jusqu'à sa mort il donnera partout des concerts.
En 1932, il commence à se faire appeler "Nitsuga Mangoré des jungles du Paraguay - le Paganini de la guitare ". Nitsuga (Agustin à l'envers) et Mangoré (un légendaire chef Guarani qui résista à la conquête espagnole) resteront en usage quelques années, avant qu'il ne laisse tomber ce pseudonyme pour se faire appeler simplement Agustín Barrios-Mangoré.
A partir de 1934 il est en Europe, se produisant en Allemagne, en Espagne et en Angleterre. Il a donné un récital à Bruxelles en 1934. En 1938 il est victime d'une grave attaque cardiaque, qui compromet une tournée prévue aux États-Unis. Malgré une santé chancelante, il continue à voyager en Amérique Centrale. Il devient dans les dernières années de sa vie professeur de guitare au Conservatoire National de San Salvador. C'est dans cette ville qu'il est mort le 7 août 1944.
Barrios est sans doute le premier guitariste à tirer profit de l'invention relativement nouvelle du Gramophone. Il a enregistré dès 1910, et il nous a laissé plus de 30 disques 78 tours sous 4 labels différents.
Barrios, à l'égal de Sor ou Tarrega, est un compositeur majeur de l'histoire de la guitare. Son inspiration, qui puise largement dans la tradition sud-américaine et dans un intense mysticisme, jointe à une parfaite connaissance de l'harmonie et à une maîtrise remarquable de son instrument nous donne une œuvre d'une profondeur, d'une richesse et d'une beauté exceptionnelles. Il faut citer parmi ses pièces les plus connues Danza Paraguaya, La Catedral, Villancico de Navidad, Julia Florida, plusieurs Valses, El Sueño de la Muñequita, Una Limosna por el Amor de Dio et tant d'autres.
Parmi 300 œuvres qu'il aurait composées, plus d'une centaine nous sont parvenues, soit en manuscrits, soit enregistrées sur un de ses disques.

Agustin Barrios (1931)
Adivinanza de guitarra
En la redonda
encrucijada
seis doncellas
bailan.
Tres de carne
y tres de plata.
Los sueños de ayer las buscan
pero las tiene abrazadas
un Polifemo* de oro.
¡La guitarra!
Devinette de la Guitare
Au carrefour
tout rond,
six jeunes filles
dansent.
Trois de chair
et trois d’argent.
Les songes d’hier les cherchent,
mais elles sont au bras
d’un Polyphème* d’or.
La guitare !
Federico Garcia Lorca  Poema del Cante Jondo (1921)
*Polyphème est le cyclope de l'Odyssée d'Homère
Sources : Richard D. Stover in The Guitar Works of Agustín Barrios-Mangoré ed. Belwin-Mills; Agustín Barrios Mangoré:The Folkloric, Imitative, and the Religious Influence Behind His Compositions by Johnna Jeong http://www.cybozone.com/fg/jeong.html; The Barrios Homepage http://www.agustin-barrios.com/ 
Le guitariste Philippe LEMAIGRE a enregistré l'intégrale de l'œuvre de Barrios 5 CD's Ricercar http://www.guitare-diffusion.com
áááLISTE àààHOME

Sylvius Leopold Weiss (1686-1750)
Né à Berslau (actuellement Wroclaw en Pologne) le 12 octobre 1686. Son père, Johann Jakob Weiss, luthiste, enseigna son art à ses trois enfants. Sylvius Leopold jouait déjà du Luth à l'âge de 10 ans*. En 1706, il débute à la cour de l'Electeur Johann Wilhelm de Palatinat à Düsseldorf, puis de 1708 à 1714 il accompagne à Rome Alexandre Sobiesky, fils du roi de Pologne Jean Sobiesky. En 1715, il se retrouve un court moment à Kassel, à la cour de Hesse avant de revenir à Düsseldorf comme musicien de chambre. En 1717 il effectue un voyage à Prague, où il se lie avec le Prince Lobkowitz pour lequel il écrira plusieurs œuvres. Weiss gardera longtemps des relations étroites avec la famille Lobkowitz, grands mécènes des arts, et avec d'autres familles de l'aristocratie de la Bohème. En 1718 il est membre de la chapelle de la cours de Dresde. Il restera attaché à la cour de Dresde jusqu'à sa mort, ce qui n'empêchera pas Weiss de se produire dans toutes les cours de l'empire Austro-Hongrois, de Bavière et de Prusse : en 1718 à Vienne, en 1719 et en 1723 à Prague de nouveau, en 1722 à Munich, en 1728 à Berlin où la pricesse Sophie Wilhelmine, sœur du futur Frederic II Le Grand écrit de lui "Weiss excelle à ce point au luth qu'il n'aura jamais d'égal. Ceux qui viendront après lui auront seulement la gloire de l'imiter"
En 1733, il est toujours installé à la cour de Dresde et son salaire est si confortable qu'il refuse une offre de 2000 Thalers pour servir la cour impériale de Vienne.
Deux documents au moins attestent de rencontres entre Sylvius Leopold Weiss et Jean Sébastien Bach, sans doute à partir de 1733 quand Wilhelm Friedmann, un des fils Bach, est organiste à Dresde, et certainement en 1739 à Leipzig. On peut imaginer que certaines des œuvres que J-S Bach a composées pour le luth (BWV 995 à 1000) ont été inspirées par Weiss.
Sylvius Leopold Weiss est mort à Dresde le 16 octobre 1750.
Il a composé toutes ses pièces d'abord pour un luth à 11 cordes (5 chœurs et une chanterelle) puis plus tard à 13 cordes (6 chœurs et une chanterelle), mais il jouait aussi du Théorbe et de l'Archiluth. Toutes ses œuvres sont accessibles très naturellement aux guitaristes.
Son œuvre est sans doute la plus vaste jamais écrite pour le luth seul. Elle comprend principalement quelques dizaines de Suites (appelées Sonates ou Partitas). Le recensement et le classement de toutes les œuvres parvenues jusqu'à nous restent à faire.

* On demanda à Sylvius Leopold Weiss, alors âgé de cinquante ans, depuis combien d'années il pratiquait le Luth. "Vingt ans", répondit-il. Un de ses amis qui le connaissait bien se récria : "Mais non, vous avez commencé à jouer à l'âge de dix ans !". "Oui, répondit Weiss, mais les vingt autres années, je m'accordais"

sources : Weiss Biography by David Charlton http://www.classical.net/music/comp.lst/weiss.html, http://www.slweiss.com, le Dictionnaire de la Musique de Marc Honegger (ed.Bordas),
áááLISTE àààHOME

Bryan LESTER (°1939)
Compositeur et guitariste anglais.
Professeur de guitare et directeur du Birmingham Schools Guitar Ensemble, Bryan LESTER est l'auteur de plusieurs ouvrages didactiques pour guitare. Il a également composé des musiques de films pour la BBC et des musiques accompagnant des films documentaires pour la Tate Gallery.
Parmi ses ouvrages didactiques il faut retenir les 4 volumes de Essential guitar skill (the arpeggio, the barré, the scale, the tremolo) particulièrement réussis. Bryan LESTER a aussi composé des œuvres de concert comme Five Jazz Fugues ou des arrangements comme Eight English Lute Songs pour flûte à bec et guitare.

d'après Elogio de la guitarra un CD d'Eduardo ISAAC http://www.gharecords.com/
áááLISTE àààHOME

Antonio LAURO (1917-1986)
Guitariste et compositeur vénézuélien né à Ciudad Bolívar le 3 août 1917 décédé à Caracas le 18 avril 1986.
Après avoir entamé des études de composition et de piano à l'Academia de Música y Declamación de Caracas (capitale du Venezuela), Antonio Lauro assista en 1932 à un concert du légendaire guitariste
Agustin Barrios. Il en fut tellement impressionné qu'il décida d'abandonner le piano pour la guitare. Il s'y mit donc avec le guitariste Raúl Borges qui lui enseigna le répertoire traditionnel de la guitare classique. Alirio Diaz, un des plus grand guitaristes du XXème siècle et le principal défenseur des œuvres d'Antonio Lauro, était lui aussi un élève de Raúl Borges.
Lauro fut un ardent défenseur de l'héritage musical de son pays, comme interprète en trio ou en soliste et surtout comme compositeur. S'il a composé principalement pour la guitare, Lauro composa de nombreuses œuvres pour orchestre, chœur, piano et voix.
En 1951-1952 Lauro fut emprisonné par la junte militaire au pouvoir pour avoir défendu les principes de la démocratie. Même en prison, il continua à composer.
Devenu un des principaux représentant de la culture vénézuélienne et reconnu dans le monde entier, Antonio Lauro devint professeur de guitare dans plusieurs écoles réputées et président de l'Orchestre Symphonique Vénézuélien. En 1986, année de sa mort, il fut honoré du Premio Nacional de Música, la plus haute récompense artistique de son pays.

Parmi ses œuvres on peut citer la Suite Venezolana (composée en prison), Cuatro Valses Venezolanos, Triptico, les Variaciones sobre una canción infantil et un Concerto pour guitare et orchestre.
Le grand guitariste anglais David Russell a enregistré un CD entièrement consacré aux oeuvres de Antonio Lauro.

d'après wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Antonio_Lauro ;http://www.davidrussellguitar.com

áááLISTE àààHOME
Julio Salvador Sagreras (1879-1942)
Guitariste, pédagogue et compositeur argentin. Ses deux parents étaient guitaristes et lui ont appris très tôt la guitare. Julio Salvador Sagreras a participé à des concerts dès l'âge de 6 ans. A 12 ans, il commence l’étude du piano et de la composition. Il devient professeur de guitare à l'Academia de Bellas Artes à Buenos Aires. En 1905, il ouvre sa propre école l’Academia de Guitarra. Entre 1900 et 1936, Julio Sagreras a donné de nombreux concerts dans des salles de concert et des salons. Il a également participé à des émissions radiophoniques.
Sagreras est également connu pour sa méthode de guitare « Las lecciones de guitarra ». Elle se compose de sept livres qui conduisent l’étudiant des premiers pas jusqu’à un stade avancé de virtuosité. La série est très bien pensée et tout à fait progressive. L’étudiant pourrait presque se passer de professeur et apprendre la guitare en autodidacte.

D’après Wikipedias https://en.wikipedia.org/wiki/Julio_Salvador_Sagreras traduction Michel Burton